¿Cómo se transforma un discurso expositivo en un espacio que podemos recorrer?
El diseño museográfico trabaja precisamente en ese punto de encuentro entre contenidos, obras y espacio. A través de decisiones sobre recorridos, distribución de piezas, mobiliario, gráfica, iluminación o materiales, permite construir el entorno en el que el público se relacionará con una exposición.
No se trata únicamente de cómo se presenta cada obra, sino de entender el proyecto en su conjunto y encontrar las soluciones espaciales y visuales que mejor respondan a sus contenidos, a las características de las piezas y al lugar que las acoge. Y, por supuesto, de poder hacer llegar el discurso de manera correcta al público.
Aunque cada proyecto requiere una respuesta diferente, el desarrollo de una museografía atraviesa una serie de procesos que permiten ir definiendo progresivamente cómo será la experiencia en sala.
1. Entender el proyecto antes de diseñar el espacio
El punto de partida es siempre el contenido.
Antes de pensar en vitrinas, colores, recorridos o soportes, es necesario comprender qué quiere contar la exposición, qué piezas forman parte de ella, cuáles son sus características y qué relaciones se establecen entre ellas.
El diseño museográfico no funciona de manera independiente al discurso expositivo: lo interpreta y lo traslada al espacio. Y siempre se desarrolla una sinergia entre el equipo de diseño expositivo y desarrollo de contenidos o comisariado, para que el visitante pueda interpretar y recibir de manera correcta la información que se quiere transmitir.
Por eso, una de las primeras fases consiste en trabajar sobre el guion, el listado de obra y las características del espacio disponible. Escalas, formatos, necesidades de conservación, jerarquías entre piezas o recursos gráficos empiezan a definir las posibilidades del proyecto.
2. Pensar cómo se recorre una exposición
Diseñar una exposición significa también imaginar los flujos de recorrido o cómo se moverá una persona por ella.
¿Dónde comienza el recorrido? ¿Qué se encuentra primero? ¿Qué piezas necesitan distancia para ser contempladas? ¿Dónde conviene detenerse? ¿Cómo se relacionan visualmente unas obras con otras?
A partir de estas preguntas se construyen flujos, ritmos y puntos calientes.
La museografía permite organizar los contenidos en el espacio, pero también generar pausas, perspectivas y relaciones. El recorrido se convierte así en una herramienta más para definir cómo se cuenta la exposición.
3. Diseñar los elementos que harán posible ese recorrido
Una vez definida la organización general comienza a concretarse el lenguaje espacial de la exposición.
Entramos entonces en decisiones sobre mobiliario expositivo, vitrinas, peanas, soportes, gráfica, iluminación, materiales, colores o señalética, siempre atendiendo tanto al concepto del proyecto como a las características de las piezas.
No todas las exposiciones necesitan los mismos recursos.
Actualmente, en Cariátide trabajamos en proyectos tan diferentes como El cartel de toros de vanguardia: de Picasso a Barceló, en el Museo Picasso – Colección Eugenio Arias, o Juguetes científicos, en Condeduque. Sus contenidos, piezas, espacios y públicos plantean necesidades distintas y, por tanto, también requieren respuestas museográficas diferentes.
Ahí reside precisamente una de las claves del diseño museográfico: no existe una solución que pueda aplicarse de la misma manera a todas las exposiciones, ni siquiera en itinerancias.
4. Del diseño a las soluciones técnicas
Una idea museográfica tiene que poder construirse.
A medida que avanza el proyecto, las decisiones conceptuales y espaciales deben traducirse en medidas, materiales, planos y soluciones concretas.
Es también el momento en el que el diálogo con otros profesionales se vuelve fundamental: producción, conservación, montaje, iluminación, gráfica o fabricación aportan sus conocimientos para comprobar que aquello que hemos proyectado puede ejecutarse correctamente y que las obras estarán expuestas en las condiciones adecuadas.
En este proceso aparecen ajustes, pruebas y cambios. Una vitrina puede necesitar otra dimensión, un soporte puede requerir una solución diferente o una decisión gráfica puede modificarse al comprobar cómo funciona realmente en el espacio.
Diseñar también significa revisar y adaptarse.
5. Cuando el proyecto llega a sala
El montaje es el momento en el que meses de trabajo comienzan a materializarse.
Los elementos museográficos llegan al espacio, se instalan las piezas, se incorpora la gráfica, se ajusta la iluminación y se comprueba cómo funciona el conjunto a escala real.
Es también una última fase de toma de decisiones. Por mucho que se haya trabajado previamente sobre planos y visualizaciones, la sala aporta información que solo puede percibirse cuando todos los elementos empiezan a convivir.
Los últimos ajustes permiten afinar recorridos, visuales y relaciones entre las piezas hasta llegar al resultado final.
Diseñar una forma de encontrarse con los contenidos
El diseño museográfico no consiste únicamente en decidir cómo se verá una exposición.
Consiste en crear las condiciones para que el público pueda encontrarse con las obras y los contenidos: comprenderlos, recorrerlos, establecer relaciones y construir su propia experiencia.
Detrás de cada vitrina, cada soporte, cada texto y cada decisión espacial existe un proceso de investigación, diseño, coordinación y producción que muchas veces permanece invisible cuando llega el momento de abrir las puertas.
Y quizá esa sea una de las mejores señales de una buena museografía: que todos esos elementos funcionen juntos para que, al entrar en sala, lo verdaderamente importante sean las historias que hemos venido a descubrir.
